 |
| DGD: Postales, 2022-2026. |
r e t r a t o s (e n) (c o n) p o s t a l e s
El teatro y su doble (fragmentos)
Antonin Artaud
[En el teatro moderno los actores siguen desempeñando los papeles de corifeos, bardos y rapsodas del mismo modo en que la pintura rupestre era un ritual mágico tan complejo como los ritos órficos. Pirandello (1867-1936) escribe: “El mundo no se limita a la idea que podemos hacernos de él: fuera de nosotros el mundo existe por sí y con nosotros, y por lo tanto debemos proponernos realizarlo en nuestra representación todo cuanto nos sea posible, dándonos una conciencia en la que viva, tanto en nosotros como en sí mismo; viéndolo como él se ve, sintiéndolo como él se siente”. (De “Ilustradores, actores y traductores”.) En el mismo tenor, Antonin Artaud (1896-1948), el metafísico del teatro —según lo denominó Jean-Louis Barrault—, había escrito El teatro y su doble (Gallimard, París, 1938) con objeto de devolver todo su poderío al antiguo concepto sagrado de representación. He aquí algunos fragmentos de este libro. (DGD)]
Si el signo de la época es la confusión, yo veo como base de esa confusión una ruptura entre las cosas y las palabras, las ideas, los signos que son la representación de las cosas. [...]
Juzgamos a alguien civilizado según el modo en que se comporta, y piensa como se comporta; pero ya en la palabra civilización aparece la confusión: para todo el mundo, alguien civilizado y cultivado es un hombre modelado con base en sistemas, que piensa en sistemas, en formas, en signos, en representaciones. Es un monstruo que ha desarrollado hasta el absurdo esa facultad que tenemos de derivar pensamientos de nuestros actos, en vez de identificar nuestros actos con nuestros pensamientos.
Como toda cultura mágica a la que descifran los jeroglíficos adecuados, el verdadero teatro tiene también sus sombras, y de todos los lenguajes y de todas las artes, es el único que todavía posee sombras que han traspasado sus limitaciones. Y desde sus orígenes, podríamos decir que esas sombras no han soportado limitaciones.
El verdadero teatro, por ser móvil y por valerse de instrumentos vivos, sigue agitando sombras en las que la vida no ha dejado de pulsar. [...]
El teatro que no está en nada pero que se sirve de todos los lenguajes: gestos, palabras, sonidos, fuego, gritos, se encuentra exactamente en el punto en el que el espíritu tiene necesidad de un lenguaje para producir sus manifestaciones.
Tanto para el teatro como para la cultura, queda abierta la cuestión de nombrar y dirigir a las sombras; el teatro, que no se fija en el lenguaje ni en las formas, destruye por ese hecho a las falsas sombras, pero prepara el camino para otro nacimiento de sombras en torno a las cuales se congrega el verdadero espectáculo de la vida.
Destruir el lenguaje para tocar a la vida es hacer o rehacer el teatro, y lo importante es no creer que ese acto debe seguir siendo sagrado, es decir, reservado. Lo importante es creer que cualquiera puede hacerlo, y que hace falta una preparación.
Esto lleva a negar las limitaciones habituales del hombre y los poderes del hombre, y a hacer infinitas las fronteras de aquello que llamamos la realidad.
Es necesario creer en un sentido de la vida renovado por el teatro, en el que el hombre impávidamente se vuelve amo de lo que todavía no es, y lo hace nacer.
Si el pueblo ha perdido el hábito de ir al teatro, si todos hemos terminado por considerar al teatro un arte inferior, un medio de distracción vulgar, y por utilizarlo como receptáculo de nuestros malos instintos, es porque se nos ha dicho reiteradamente qué era el teatro, es decir, una mentira y una ilusión. Es porque nos han habituado desde hace cuatrocientos años, es decir, desde el Renacimiento, a un teatro puramente descriptivo y que relata, que es una crónica de la psicología. [...] El teatro, y nosotros mismos, debemos terminar con la psicología.
Para quien ha olvidado el poder comunicativo y el mimetismo mágico de un gesto, el teatro puede ser un recordatorio, porque un gesto lleva consigo su fuerza, y porque hay en el teatro seres humanos para manifestar la fuerza del gesto que se hace.
* * *
P O S T A L E S / D G D / E N L A C E S
