sábado, 26 de febrero de 2022

El decálogo de Jan Svankmajer (3)


 

[Texto completo de (VIII):] Elige siempre temas frente los cuales tu posición sea ambigua. Esta ambigüedad debe ser suficientemente profunda e irreversible como para que puedas caminar sobre su cumbre sin caer a un lado o a otro, o bien caer a los dos lados a la vez. Solamente así podrás evitar el peor de los crímenes: hacer una película de tesis.



[Texto completo de (IX):] Cultiva la creación como una forma de auto-terapia. Esta actitud antiestética es la que efectivamente acerca la creación a la libertad. Si la creación tiene un sentido, ese es únicamente el de liberarnos. Ninguna película (o cuadro, o poema) puede liberar al espectador si no procura un estado semejante al del autor. Todo lo demás no es sino una cuestión de “subjetividad general”. Piensa en la creación como en una liberación permanente.



[Texto completo de (X):] Lo que favorece siempre a la creación no es la idea, sino la persistencia del modelo interior o del automatismo psíquico. Una idea —aunque fuera la mejor— no es una razón suficiente para ponerse detrás de la cámara. La creación no es la claudicación de una idea ante otra. Las buenas ideas sólo vienen después de que has asimilado el tema que deseas expresar. La idea forma parte de un proceso creativo, pero en absoluto constituye un impulso para él.

            Nunca trabajes, improvisa siempre. El guión es importante para el productor, pero no para ti. Es un documento que no compromete a nada, y hacia el que has de dirigirte solamente cuando la inspiración te ha abandonado. Si ésta te visita más de tres veces durante el rodaje, tómalo como un signo: o bien estás haciendo una mala película, o bien la has terminado.

 

 


 

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martes, 15 de febrero de 2022

El decálogo de Jan Svankmajer (2)


 

[Texto completo. ↑ ]

 


 

[Texto completo de (V):] Si tienes que decidir a qué debes conceder prioridad, si a la mirada o a la experiencia del cuerpo, da siempre prioridad a la experiencia del cuerpo, puesto que el tacto es anterior a la vista y su experiencia es mucho más fundamental. Es más, en el estado actual de la civilización, una civilización audiovisual, el ojo está extremadamente fatigado y “maltrecho”. La experiencia corporal es más auténtica y no ha tenido que soportar hasta el momento el peso del esteticismo. Pero el punto que no debes perder de vista es la sinestesia [variación inusual de la percepción humana].

 


 

 [Texto completo de (VI):] Cuanto más profundizas en una historia propiciada por la imaginación, más realista tienes que ser con los detalles. Entonces debes apoyarte por completo en la experiencia onírica. Si quieres persuadir al espectador de que lo que está viendo en la película le concierne, que no se trata de algo exterior a su propio universo, sino de algo en lo que está sumergido hasta el cuello, sin ser consciente de ello, no temas servirte de una “descripción monótona”, de una obsesión que machaconamente repite “un detalle insignificante”, no temas hacer uso del documental. Para ello, debes servirte de todos los artificios cinematográficos que tengas a tu alcance.

 

 


 [Texto completo de (VII):] La imaginación es subversiva porque proclama lo posible sobre lo real. He aquí el porqué de que hagas uso de la imaginación más desenfrenada. La imaginación es el don más grande que posee la humanidad. La imaginación es lo que ha hecho que el hombre sea humano, no el trabajo. Imaginación, imaginación, imaginación...

 

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[Leer El decálogo de Jan Svankmajer (3).]

 

 

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